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Conheça os Artistas que Tornam Cada Projeto Inesquecível

Uma curadoria de talentos que combinam técnica, identidade e propósito em cada obra disponível na plataforma. 

Artistas
Aviwa

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Vera Flesch é uma artista que trabalha com artesanato há 35 anos. Em 2013 encontrou na cerâmica um hobby e se apaixonou pelo processo de transformar a argila em uma peça única. Hoje esse amor se transformou em uma prazerosa profissão.

Ceramista

Vera Flesch

Formada em Ciências Sociais pela UFRGS, dedica-se as artes desde 1992 iniciando com pintura pelo olhar dos mestres Malu Soeiro, Vera Wildner e Frantz. Depois avançou para desenho com Mara Caruso e Anete Abarno e no ano 2000 inicia a exploração com escultura com o José Francisco Alves seguido por Marli Araújo e Eleonora Fabri.
Tem currículo publicado nos dicionários de artes plásticas do RS. A produção artística segue com pintura, aquarela, escultura e outras técnicas para explorar os materiais de descarte e dar-lhes novas funções e combinações!

Artista Plástico

Valeska Lajus

Suzane Wonghon é artista visual com bacharelado em pintura pelo Instituto de Artes da UFRGS, 1975, e licenciada em Educação Artística pela mesma universidade, 1987. Como artista sua área de atuação é a pintura, mas aventura-se em outras linguagens como desenho, arte digital e criação de objetos. Realizou exposições individuais e coletivas no Brasil e em países europeus, através dos coletivos de artistas em que participa ou participou: Associação Chico Lisboa, Grupo Arte 15 e Projeto Enartes.

Artista Visual

Suzane Wonghon

Natural de Santa Maria, Rio Grande do Sul, cursou cerâmica com Bira Lacava e escultura com José Francisco Alves, no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre, RS.
Na década de 90 tem seu primeiro encontro com as jazidas de granito. Com esta matéria prima, esculpe seus primeiros trabalhos, aprendendo assim, o milenar ofício da cantaria. Aproveitando esta linguagem, mas com conceito contemporâneo, produz várias peças escultóricas para projetos arquitetônicos.
Em 2000, conhece o escultor Paulo Aguinsky, por quem é convidado a participar da execução de duas esculturas de grande porte em granito, peças que integram o acervo de obras públicas da capital gaúcha, expostas no Hospital Moinhos de Vento, desde então, participa ativamente das exposições realizadas pela Associação dos Escultores do RS - AEERGS.
Em 2011, esculpiu fonte em granito para o artista visual Vik Muniz, na Gávea, no Rio de Janeiro. Nos últimos anos vem realizando diversas exposições, entre elas se destacam a individual "El Culto de La Piedra en Bruto", na Casa De La Cultura, em Maldonado, Punta Del Este, Uruguai e a coletiva "Encontro dos Tempos", no Espaço Memorial Correios, em Porto Alegre, RS, em parceria com escultores José Kanan e Lúcio Spier. Recentemente realizou a exposição "Matéria Pedra", individual na Galeria Espaço IAB, do Instituto de Arquitetos do Brasil, em Porto Alegre, RS.

Escultor

Ricardo Aguiar

Paty Ottoni cresceu em um ambiente imerso em arte, inspirada desde cedo pelo pai, um grande apreciador e amigo do renomado pintor Alfredo Volpi. As memórias de sua infância são marcadas por passeios pela Praça da República, em São Paulo, onde artistas se reuniam e trocavam ideias. Esse ambiente efervescente plantou em Paty a semente de uma paixão que a guiaria por toda a vida. Aos poucos, ela se envolveu na dança, no teatro e, claro, na pintura, sempre buscando expressar suas emoções e visões do mundo.
Ao longo de sua trajetória, Paty buscou aperfeiçoar suas habilidades e conhecimentos, profissionalizando-se em Design de Interiores, publicidade, se especializando em História da Arte e Fotografia. Sua formação técnica é vastamente enriquecida por sua experiência prática e sensibilidade artística, refletindo o profundo impacto que seu pai e as vivências na infância tiveram em sua vida. Hoje, Paty é uma referência na área, conhecida por sua dedicação à arte e sua capacidade de unir tradição e inovação em suas obras e curadorias.

Artista visual

Paty Ottoni

Norma Vilar
Formada em artes plásticas, com especialização em pintura na Grécia, pós-graduada em "Arte e Criatividade" e técnica em design de interiores. Com uma presença intensa no circuito das artes, há mais de 38 anos, suas obras estão distribuídas em todo o Brasil, já passaram por exposições em vários países (Portugal, Estados Unidos, Argentina, Inglaterra, Emirados Árabes, México, França, Espanha, Itália e Áustria) e as produções recentes encontram-se expostas em sua própria galeria, em São José do Rio Preto - SP.
Transitando entre a pintura e a escultura, com uma variação estilística que abarca tanto o figurativo quanto o abstrato, sua produção artística também é muito diversificada, utilizando materiais alternativos, com base em um projeto de sustentabilidade.

Artista plástico

Norma Vilar

Iniciei na Arte em 1992 com desenho e durante os anos seguintes cursei pintura, escultura, cerâmica , gravura e aquarela em SP , N.York - USA e Florianópolis-SC. Minha 1a Exposição individual foi em 1997 , participei de 45 exposições entre coletivas e individuais. Fui selecionada e participei em 9 salões de Arte. Participei com pinturas e esculturas em 11 edições da Casa Cor - SC e Fortaleza - CE. Durante 16 anos trabalhei com quadros, objetos e acessórios de moda em vidro fusing , participei de feiras em SP e vendia para lojas de todo Brasil. Durante o tempo que fazia esse trabalho comercial desenvolvia também projetos de trabalhos como pintura e escultura para Arquitetos e decoradores, como faço até hoje.

Artista Plástico

Neise Soares

Nascido na selva paranaense, Miguel é filho da paisagem natural e cultural herdada dos guaranis e enriquecida pela miscigenação. Formado em Artes Visuais, Design e Publicidade na capital Argentina, em 1990  radicou-se em Foz do Iguaçu. Influenciado pelas vivências da infância, desde 1996 vem desenvolvendo uma linguagem de expressão plástica, única, denominada Neoguarani (Novo Guarani). Nesta singular linguagem, os códigos visuais procuram manter uma estreita relação entre cor, forma e conteúdo, assim como entre identidade cultural e arte, de forma a estabelecer um ideal estético autêntico que enalteça nossas raízes culturais.

Talvez por se tratar de uma estética identitária e original - isto é, baseada nas origens - oposta às vanguardas massificadas, típicas das metrópoles é que a Arte Neoguarani embeleza instituições como Itaipu e o Parque Nacional do Iguaçu e vem sendo objeto de estudo em mais de 400 escolas e colégios de vários países, bem como de teses universitárias sobre arte latino-americana contemporânea em universidades do Brasil, da Argentina e do Egito, dentre elas a USP, a UBA e a Alexandria University.

Pintor e Muralista

Miguel Hachen

Marcio Novaes é fotógrafo da Natureza, músico, oceanógrafo, e produtor audiovisual; Por meio da sua expressão artística ele busca transmitir os sentires do mar, como também a importância da conservação da biodiversidade marinho costeira e da cultura dos povos que habitam estes ambientes. Suas ações integram arte e ciência no âmbito da oceanografia e etnoecologia. Realiza fotografias do ambiente marinho costeiro, suas paisagens e povos. Atualmente desenvolve o projeto "Janelas para o Mar" no qual produz obras em FineArt com a intenção de criar portais que remetem diretamente ao mar, a paisagem costeira e suas memórias.

Fotógrafo

Marcio Novaes

Meu nome é Manon Nogueira e sou Artista Plástica há 10 anos. 
Trabalho com Arte Digital, em forma de FINE ART. 
Artes Autorais e Exclusivas.
Criações de coleções Limitadas para garantir exclusividade das obras.

Artista Plástico

Manon Nogueira

Sou mineira graduada em Artes Industriais e com complementação em Artes Plásticas. Desde cedo sempre convivi com as mais diversas artes, teatro, desenho à carvão e pintura em telas com professores artistas.
Comecei a criar e expor ainda na faculdade de Artes Plásticas, participando de várias exposições no Brasil e exterior, em galerias e mostras de decoração.
Hoje meu trabalho é multidisciplinar, trabalho com pintura acrílica sobre tela e uma variação de técnicas de acordo com a ser trabalhada.

Artista Plástico

Malvaccini

Nascida em 1983, formada em fisioterapia, trabalhou anos em hospitais, em unidades de terapia intensiva. A paixão por ajudar no processo de cura e levar esperança às pessoas aparece como tema de seu trabalho. Nascida em São Paulo, criada no interior, gosta de estar em contato com natureza com a sua família. Suas obras aparecem em lojas renomadas, como a artefacto, mostras como Casacor e em coleções particulares no Brasil e Europa. Em 2022 iniciou parceria com galerias que possui sede no Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba. Em 2023 ganhou o prêmio Top of mind Brazil como artista destaque da região.

Artista Plástico, Artista Visual

Lívia Doreto

Meu objetivo, como uma pessoa que se apaixonou pela arte handmade, está em criar conexões entre pessoas e arte, através de esculturas e projetos em cerâmica. Afinal, dizem por ai que "A arte cura as dores de nossa alma, transforma e nos dá um mundo melhor."

Escultor, Ceramista

Luis Silvarolli

 Trabalhos desenvolvidos com sentimentos e emoções do cotidiano, por meio de tinta acrílica sobre tela em tecido de algodão. Usa, principalmente, aplicação com espátula, pincel e água explorando formas, cores e texturas.

Artista Plástico

Luis Cunha

Leticia Ichnaz , Artista multimidia auto didata recorre a diferentes formas de experimentação sensorial para conceber instalações videográficas, performances e fotografias. Atualmente residente em Florianópolis, começou a pensar e praticar a fotografia como arte e Autorretrato aos 12 anos de idade. Desde então, vem desenvolvendo seu trabalho artístico sempre tendo imagens  como matéria prima. Sua primeira exposição aconteceu em 2013.

Artista Visual, Fotógrafo

Letícia Ichnaz

Karen Elisa Haas (1962) é a artista visual, natural de Porto Alegre e reside na cidade de Canoas, Rio Grande do Sul, Brasil. Arquiteta diplomada pela Unisinos, Especialista em paisagismo e meio-ambiente pela Ulbra e Mestre em Planejamento urbano e regional pela UFRGS, tem curso de Artes Plásticas pela UFRGS(parcial) e cursou durante cinco anos o Atelier Livre da prefeitura de Porto Alegre, RS, Brasil. É diretora da Marca Berod (BRD) Objetos de Design e Arte, deste 2021. Participou das seguintes exposições: • 2017: Exposição Coletiva “ A arte combate o câncer” – Museu Municipal Parque dos Rosa, Canoas ,RS, Brasil. • 2018: Exposição individual “Mecanics”, na Galeria Tubo, Campus da Unisinos São Leopoldo, RS, Brasil. • 2018: Exposição coletiva “Arte do Curso de Arquitetura e Urbanismo da Unisinos, Porto Alegre”, Sala Fernando Veríssimo, Campus Unisinos Porto Alegre, RS, Brasil. • 2019: Exposição individual ” Atacama”, Casa das Artes Vila Mimosa, Canoas, RS, Brasil. • 2022: Exposição individual "Destinos: O Sul Sul-americano”, Casa das Artes Vila Mimosa, Canoas, RS, Brasil. • 2022: Exposição Coletiva, Projeto de Arte Global by Malvicino Palermo, na Galeria de Arte Menduina Schneider , Los Angeles, USA. Obra: "Capitólio" . • 2023: Exposição Coletiva e 2ª edição do livro : "WITA: WOMEN IN THE ARTS 2023" Projeto inclui de exibições das obras que conformam o livro em três continentes: Ásia (Dubai),THE FALCON VILLA; Europa (Espanha)IMAGINARTE GALLERY ,BARCELONA; América (Estados Unidos)HEIGHTS ART STUDIOS& GALLERY AMERICAHOUSTON,TXU.S.A Organização Museo of the Americas) ; B.A.C.E (European Communities Artists Library), com apoio da Arte Global (LA, USA) Obra: "Avencal 02".

Artista Visual

Karen Haas

Com o passar do tempo e a medida que desenvolvia os trabalhos de pintura, foi aos poucos encontrando a sua identidade no segmento abstrato, buscando intercalar formas, cores e conceitos de forma totalmente intuitiva. A mistura e percepção de cores tornou-se verdadeiros estimulantes no desenvolvimento dos seus quadros buscando, através da leveza das cores e traços utilizados, despertar sentimentos como tranquilidade, serenidade e paz. Com ALMA criativa e apaixonada pelo que faz, busca através das pinceladas, sua consolidação no mercado das artes visuais.

Arquiteta e Artista Visual

Jéfi

Meu nome é Isadora, sou de Maringá Paraná, tenho 23 anos e estou finalizando minha faculdade de arquitetura e urbanismo. Há 3 anos produzo peças de decoração em concreto, apesar de desde a infância ver a arte como um oásis, foi apenas na pandemia que o meu lado artístico se aflorou definitivamente, comecei a produzir as peças as quais passava horas criando em minha cabeça, e cá entre nós foi a melhor coisa que eu fiz, pois estar mais próxima da arte contribuiu muito para meu desenvolvimento pessoal. Hoje em dia o meu foco é a produção de luminárias e velas com base de concreto, onde todo o processo de produção é manual, desde a produção dos moldes até o produto final. Acredito que fazer parte de todo o processo de produção das peças é o que faz elas se tornarem únicas, e é esse o proposito do meu trabalho.

Artista Plástico

Isadora de Ângelo

Ingrid é uma Artista Plástica autodidata e Internacionalista formada pela Belas Artes de São Paulo, sua história com a arte começou ainda muito cedo. Quando criança, estudou em uma escola que a incentivou desde o princípio da vida a se  expressar através das diversas formas de arte: pintura, teatro e música. Em 2022 recorreu à essa paixão pela pintura em um momento muito turbulento de sua vida pessoal, desde então pode transformar a sua paixão em sua carreira profissional. Agora está em formação em História da Arte e as pinturas são parte do seu dia a dia.

Artista Plástico

Ingrid Lourenço

Gladys Neves, arquiteta FAU/UFRGS, 1974; mestrado PROPAR UFRGS/2005; Professora FAU/UNISINOS (2014/2020) e atualmente Artista Visual/ Collage.
Exposições “Cidades & Collages” (Poa/2016, Unisinos/2017 e Bagé/2018). Participação Coletânea Rede Collage Brasil/2023. Oficinas sobre Collage 2023/2024: Galeria Gravura/Poa, Casa de Cultura Mario Quintana/Poa/RS e KsaRosa_Centro Cultural dos Catadores/Poa/RS. 
Exposição ”Porto Alegre minha cidade joia” Gravura Galeria/Poa /RS/2024.

Artista visual

Gladys Neves

Sou Fernando da Luz, artista visual, arquiteto e professor. Trabalho na Universidade do Vale do Rio dos Sinos-UNISINOS desde 1997. Nasci em 1961 em Porto Alegre onde resido e também desenvolvo meu trabalho na área das artes. Frequentei o Atelier Livre da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre, para estudar artes visuais e adquirir minha linguagem artística.

Artista Visual

Fernando da Luz

Natural de Sant'Ana do Livramento/RS, hoje vive e trabalha em Porto Alegre/RS, com formação na área de Artes Visuais, faz valer seu olhar mediado pela câmera para o cenário da Arte e Arquitetura, atuando também em produções imagéticas na área da gastronomia e nas paisagens que acolhe em suas viagens, exibindo-as em mostras coletivas e individuais. Assina editoriais fotográficos de diversos livros de arte, além de importantes catálogos de instituições culturais com fotos em acervos públicos e privados.

Fotógrafo

Fernando Zago

Fernando Cardoso, residente de São Paulo, é escultor especializado na figura humana, e trabalha principalmente com o bronze. Tornou-se interessado em arte na idade de dezoito anos e entrou na Fundação Armando Álvares Penteado, onde ele iniciou seus estudos. Desde então seu trabalho tem sido exibido em galerias de todo o Brasil.

PRINCIPAIS PRÊMIOS
Premio Aquisição (Peça Mensageiro) - Salão de Artes de Vinhedo - 2015
2° lugar no VI Salão Comemorativo São Paulo 452 anos – 2006. Obra SENTINELA.
3° lugar no Salão Art In Forma VIII – 2004. Organizado pela OPA Organização Paulista de Arte. Obra BELA.
Obra EQUILÍBRIO premiada na Mostra de Arte da Granja Viana – 2003

PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
Gal André – Exposição UMBRA – 2011
Anhembi Morumbi – Exposição visões - 2008 
Serasa – Exposição Visões – 2008 
Natura – Exposição Visões - 2008
Clube Alto de Pinheiros – O Espetáculo da Vida – 2005

Artista Visual

Fernando Cardoso

Nasci em um ambiente artístico entre formas, imagens e conceitos que me inspiraram desde muito cedo a explorar materiais, esculturas, pinturas, entalhes, móbiles, música, cinema e teatro nas mais diversas formas de produção artística e expressão. Encontrei minha identidade nas artes plásticas, influenciado por grandes mestres. Miró e Picasso me deram a simplicidade e o minimalismo. Cezanne me deu a superfície iluminada, a mancha e seu contorno. Dali me deu o surrealismo e todas as possibilidades que o olhar para a arte e um pouco de talento podem alcançar. 
Sou um artista que celebra a vida, minha arte é um legado que tem a capacidade de perdurar no tempo, de tocar e embelezar corações e mentes, e achar novos caminhos na história da arte.
Ao longo de minha jornada artística, tive o privilégio de realizar algumas exposições individuais e desenvolver uma galeria virtual no Instagram onde está publicada uma mostra permanente dos mais de 1300 trabalhos criados dos últimos 4 anos.

Artista Plástico, Escultor

Fernando Botafogo

Eneida é arquiteta com mestrado em arquitetura. Fez vários cursos de teoria e história da arte, cultura e arte e outros cursos práticos: práticas artísticas e cerâmica. Realizou exposições individuais e ganhou os seguintes prêmios:
2014 	Prêmio Especial de Júri, Açorianos de Artes Visuais. O JARDIM DO REI: uma visão poética da História Natural de Buffon, trabalho coletivo.
2011 	Prêmio Maria Conceição Menegassi. Salão de alunos do Atelier Livre, S.M.C. da P.M. de Poa– Cerâmicas – ORBE, trabalho coletivo.

Artista Visual

Eneida Ströher

Elisa é graduada em Artes pela UCS. Trabalhou 8 anos na rede municipal como educadora de ensino da arte. Realizou vários cursos e nos últimos anos vem se dedicando exclusivamente em escultura. Realizou várias exposições individuais e coletivas. A artista utiliza-se de formas orgânicas para dar movimento e leveza, remetendo ao feminino. Trabalha com vários materiais como: resina, poliuretano, fibra de vidro, metal entre outros.

Escultor

Elisa Zattera

​Natural da cidade de Prata (MG), formada em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU), participou de feiras e simpósios durante sua carreira. Inicialmente dedicou-se à cerâmica, agregando em sua jornada o uso de concreto celular, inox, resina entre outros... em suas esculturas. Tem trabalhos realizados para empresas, espaços públicos, coleções particulares e amostras permanentes em galerias.
O observador encontrará nas esculturas de Eliete um estudo metafísico, ou melhor, um estudo ontológico, investigando o simbolismo da imagem, uma realidade imbuída de qualidades intuitivas, beleza, acentuando a ambiguidade das respostas a muitas questões que possam surgir.

Artista Plástico, Escultor

Eliete Vilela

Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela ULBRA em 1986. Mestre pelo PROPAR/UFRGS na área de Teoria, História e Crítica da Arquitetura em 2003 estudando os desenhos da Arquiteta Lina Bo Bardi onde aprofundou seu estudo na representação gráfica da arquitetura. Professor na área de Expressão e Representação Gráfica do curso de Arquitetura e Urbanismo da Unisinos. Desenvolve croquis com aquarela participando de grupos do Urban Sketchers de desenhadores de rua no Brasil.

Arquiteto

Costa Neto

Carol Lopes é formada em publicidade e propaganda com especialização em expressão gráfica, visual merchandising e mestrado em comunicação de moda. Por mais de 20 anos atuou como designer gráfico em agências, estúdios e marketing empresarial. Apaixonada por cores e estampas, atualmente dedica-se a projetos autorais criando colagens e ilustrações que podem ser aplicadas em diversas superfícies. Vê as cores, formas e texturas da natureza como pura inspiração, mas também é influenciada pelos novos lugares e culturas em que entra em contato. A mistura de estilos, influências, vivências e pesquisas se reflete de forma plural e intensa em seus trabalhos, criando um universo alegre, lúdico e colorido.

Artista Visual, Designer gráfico

Carol Lopes

Caio Mataitis, nascido e criado em São Paulo capital, 22 anos, cursando design gráfico. Encontrou na arte refúgio e hoje busca transmitir suas vivências, busca pelo divino e seu anseio em desvendar mistérios em suas obras.
Entitula sua produção como ‘’Encontro” por estar ligada com sua relação com O Divino e sua busca por expressar os mistérios ainda não revelados. Foi no abstrato que encontrou resposta para questionamentos que não eram compreendidos, cura e transformação. O criar tem feito da produção de Caio uma eterna busca por novas materialidades e técnicas. — Busco transitar entre o fluido, camadas e as cores para expressar a vida, tempo e identidade.

Artista Plástico, Artista Visual

Caio Mataitis

Beto Carrazzone, 1967, São José do Rio Preto - SP
Formado em Comunicação Social, trabalhou como professor universitário na disciplina Direção e Arte e iniciou suas atividades artísticas no início da década de 90. Vem desenvolvendo como
Artista Visual  desde então, trabalhos sobre diversos suportes, tais como telas, metal, vidro, resina, papel, madeira e produzindo assim uma pluralidade de obras distintas e tendo assim realizado diversas exposições no Brasil como em outros  países também. Atualmente vive e trabalha entre São Paulo e São José do Rio Preto, onde tem seu ateliê também.

Artista Visual, Fotógrafo

Beto Carrazzone

Bela Menezes, artista multifacetada, iniciou sua jornada na dança, expandindo horizontes artísticos. Hoje, na fotografia, focaliza o movimento e a natureza. Com uma simples presença, captura momentos únicos em suas viagens pelo mundo. Sua obra traduz compreensão pessoal, revelando a essência especial que a natureza desperta em cada um. Viajando sem pressa, Bela transmite a beleza e compartilha histórias de forma cativante e envolvente.

Fotógrafo

Bela Menezes

Graduada em História, com Pós Graduação em  História da Arte e Cultura,  Arte Antiga ao Renascimento e Mestrado Modernidade pela Universidade Federal de Minas Gerais - Brasil.
Artista Visual  e Ceramista autodidata.

Artista Visual, Ceramista

Bel Tasca

André Calegari é um artista visual multimídia contemporâneo, nascido em 1989, em Santo André. Conhecido por suas obras vibrantes e provocativas, caracterizada por cores ousadas e detalhes intrincados.
Desafiando normas sociais, provocando fortes reações e firmando-se como uma figura controversa na arte contemporânea.

Artista Visual Multimídia

André Calegari

Ananda Sant’Anna, nascida em 1991. Ingressa no mercado das artes em 2011, como marchand, posteriormente atuou como produtora cultural e em 2019 decide sair dos bastidores e se lançar como artista plástica.
Em 2023 participou de oito exposições coletivas com os Coletivos: Libertas e Casa Palma, ambos de sua cidade natal, Belo Horizonte. Neste mesmo ano, foi responsável pela criação e execução do cenário do Tranquilo BH (um dos principais palcos da música independente do Brasil). Através de uma colab com Luiz Naveda, uma de suas esculturas se tornou uma instalação musical, ao ser tocada, respondia com sons. 
Em 2022 criou "Túnel", com 2,5m x 2,5m x 1,5m - uma estrutura cercada com centenas de metros de cordas por onde pessoas passam, tocam e percebem a obra sobre suas perspectivas.

Artista plástico

Ananda Sant'Anna

De personalidade curiosa, AMARA busca olhar o mundo por todos os ângulos e enxergar além. Acredita que cada imagem é capaz de transmitir uma mensagem, despertar sensações e levantar questionamentos internos, por isso suas artes são sempre criadas com o intuito de transmitir vibrações positivas.

Artista Visual, Fotógrafo

Amara

Alexandre Lopes Fagundes é projetista, designer e performer de Iluminação com formação autodidata, iniciou seus trabalhos na iluminação cênica entre 1979 e 1980 na cidade de Santa Maria. De 1985 a 2017, em Porto Alegre trabalhou como Diretor de Projetos da Claraluz Iluminação. De 1999 a 2003 em parceria com a filial Locall Cinema e Televisão de Curitiba, fez a direção de produção de 02 curta-metragem. Em 2005 montou o ateliê Luz Feito à Mão, onde cria “luminárias inventadas” e esculturas luminosas usando a técnica que denomina de “Assemblage Lumière”. Em 2018 criou e montou o Artesania no Mundo que é um ateliê de produção criativa, local de experimentações, com locação de estações de trabalhos para os segmentos de design de produtos, arquitetura, artes visuais e artesanato.

Designer de Iluminação

Alexandre Fagundes

Alessandra Pauletti nasceu em São Paulo e reside desde a Infância, em Nova Pádua, município do interior do Rio Grande do Sul, é artista visual, autodidata e realizou vários cursos independentes, entre eles o de Desenho artístico e Projetos de Criação pela Universidade de Caxias do Sul.
Alessandra se interessou pela pintura desde de a infância, influenciada por sua mãe, que a ensinou a apreciar a produção de imagens artesanais. Ela começou sua carreira artística pintando toalhas de louça e ao longo do tempo, expandiu seu repertório para incluir técnicas de desenho e pintura em acrílico sobre tela.
Em suas obras, Alessandra captura a essência dos símbolos, criando personagens contemporâneos que se vestem com elementos alegóricos, funcionando como metáforas do autoconhecimento. De forma poética, sua arte é uma explosão de formas e  ideias que se misturam em uma dança de core e linhas, criando um universo próprio e único.

 A Artista participa de exposições coletivas e individuais desde 2013. Entre suas principais participações está : Salão internacional de arte contemporânea, Carrousel du Louvre – Paris em 2018, Leilão internacional,  Arte que Salva – Fort Lauderdale- Florida – Estados Unidos da América em 2018, VIII Salão Internacional de Artes Visuais, ALESP – Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo 2018,  exposições realizadas em 2020 e 2022 no Museu Casa de Portinari, Brodowski e em Porto Alegre,  na Associação Riograndense de Artes Plásticas Chico Lisboa, em coletiva virtual.

Artista visual

Alessandra Pauletti

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